Presentación de Abstinencias (obra teatral en un acto), de Maricel Mayor Marsán

Fechas:

Sábado (3 de junio) a las 7 pm | Domingo (4 de junio) a las 6 pm.

Lugar:

Centro Cultural Español | 1490 Biscayne Boulevard, Miami, FL. 33132

Entradas:

$20 Público en general | $10 Miembros del CCE

Elenco:

Guión y producción:

Maricel Mayor Marsán

Dirección y coreografía:

Sonia de Martín Iriarte

Asistenta de dirección:

Hannah Ghelman

Intérpretes:

Luisa Fernanda Buitrago, Hannah Ghelman,

Magyani Medina y Débora von Habsburg.

Sinopsis de la obra:

Cuatro mujeres, cuatro nacionalidades, cuatro historias paralelas,

cuatro almas que convergen en la soledad de un pantano…

Comentarios sobre la obra:

“Mayor Marsán ha tenido la merecida fortuna —rara entre dramaturgos— de que sus obras no hayan tenido que esperar décadas para ser llevadas a escena o contar, al menos, con una lectura dramatizada. Países tan diversos como Estados Unidos, Canadá, Chile, España y Suecia han visto ya sus piezas, unas veces en manos de grupos profesionales y participando incluso en festivales internacionales, y otras veces en actividades escolares a las que, como educadora, Mayor Marsán les da una importancia similar. Por su contenido universal, captan el interés de los más diversos públicos y, debido al diverso tratamiento de sus temas y a sus personajes y situaciones provenientes de la realidad contemporánea estadounidense, son de gran utilidad para los programas de español en este país, tanto a nivel secundario como universitario.

La fantasmagórica Abstinencias, orientada al público adulto y donde, errando sin afán didáctico sobre el escenario, las “almas en pena” de cuatro mujeres maduras ya difuntas reflexionan sobre sus particulares vidas afectivas —como hace la protagonista de la noveleta La amortajada (1938), de María Luisa Bombal— para concluir lamentándose por las acciones que en vida se abstuvieron de realizar.”

Jesús J. Barquet, Ph.D.

Poeta, ensayista, crítico literario y profesor universitario

Caribe – Revista de Cultura y Literatura

Sección de Reseñas

Marquette University – Milwaukee, Wisconsin

(Verano de 2012)

“Abstinencias es un reto imaginativo para un director. Cuando un director se identifica en la primera lectura con los personajes de una obra (ya sea teatro o guión de cine o serial de TV) quiere decir que lo que tiene ante sí, es un texto que encierra un pasaje de la vida, vivido, escuchado o referido, pero siempre (al menos en mi caso) es como si tuviera enfrente un gran espejo, que me mostrara la realidad de esos personajes, un trozo de sus vidas concebida por el Escritor, para que el Director los recree en su imaginación después de haberlos conocido a través de la lectura y los convierta en seres vivos sobre la escena. Ese fenómeno extrasensorial, fue el que recibí cuando llegué al final de la obra y vi correr a las cuatro Almas en Pena por el escenario mientras ejecutaban la danza que sugiere Maricel Mayor.

Que mayor premio para todos los que intervienen en una puesta en escena, pero en primer lugar para el escritor, porque sin su talento, imaginación y sensibilidad no hay obra, ni personajes, ni magia, ni existiría ese espacio maravilloso donde la realidad y la fantasía se entrelazan para dar paso al arte, gracias precisamente al autor.”

Marcos Miranda

Dramaturgo y director de teatro, radio y TV

Palabras de presentación/Reseña sobre la obra

Dante Fascell Conference Center – Kendall Campus

Miami Dade College

(14 de abril de 2012)

Sobre el elenco que participa en la obra:

Maricel Mayor Marsán (Santiago de Cuba)

Poeta, narradora, dramaturga, ensayista, editora, crítica literaria, profesora, traductora, co-fundadora y directora del Consejo de Redacción de la Revista Literaria Baquiana desde 1999, miembro numerario de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y miembro correspondiente de la Real Academia Española (RAE). Ha publicado nueve libros de poesía, entre los que se encuentran: En el tiempo de los adioses (2003), Poemas desde Church Street (2006), Rumores de Suburbios (2009) y Miami — Poemas de la ciudad/Poems of the city (2015). Ha editado alrededor de cien libros y escrito el prólogo de los libros de ensayos: José Lezama Lima y la mitificación barroca (2007), Español o Espanglish ¿Cuál es el futuro de nuestra lengua en los EE.UU.? (2008) y Homenaje a Miguel Hernández en su centenario (2010), para mencionar algunos. Ha publicado los libros de teatro: Gravitaciones Teatrales (2002), The plan of the waters / El plan de las aguas (Edición bilingüe, 2008), Trilogía de teatro breve (2012) y Las Tocayas (2013). Ha recibido varios premios y reconocimientos en Chile y en EE.UU. Participó en la redacción de la primera Enciclopedia del Español en los Estados Unidos (Anuario del Instituto Cervantes) en Madrid, España (Santillana, 2008). Su obra ha sido traducida parcialmente a los idiomas chino, inglés, italiano y sueco. Sus textos han aparecido en publicaciones y antologías en América Latina, Asia, Europa, el Medio Oriente y Norteamérica. La editorial Holt, Rinehart and Winston incluyó su poesía en los libros de texto Exprésate (2006-2010) y Cuentos y cultura (2007-2010), para el estudio del español en las escuelas a nivel secundario de la nación norteamericana. En el año 2010 fue seleccionada entre los 100 latinos más destacados de la ciudad de Miami por su labor cultural. Sus obras teatrales han sido puestas en escena en Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, México, España y Suecia, han sido objeto de estudio en varias universidades, han participado en lecturas dramatizadas de agrupaciones teatrales y han sido representadas en los concursos escolares que organiza la Asociación de Maestros de Lenguas Extranjeras del Condado Miami-Dade en la Florida, EE.UU. (en 2006 y 2007), así como en los festivales de teatro: “Descubreteatro” en Córdoba, España (Mayo de 2008) y “Kärlekens många Ansikten” en Hallonbergen, Suecia (Octubre de 2008). En el año 2012 participó en el proyecto “Microteatro” que patrocina el Centro Cultural Español de Miami con su obra Falso positivo y su poema Te desconozco mirada fue incluido en un montaje teatral de poesía, en homenaje a todas las mujeres víctimas de la violencia de género, llevado a escena por la compañía de teatro “Triteatras” en Córdoba, España. Una adaptación de su obra El plan de las aguas para personas sordomudas ha sido llevada a escena por el Colectivo de Teatro y Artes Escénicas del Tolima en Colombia desde el año 2015. Su obra teatral La marcha fue representada en fecha reciente por la Compañía Universitaria de la Universidad de Nevada en Reno a finales de 2016.

Sonia de Martín Iriarte (Pamplona, España)

Actriz, coreógrafa, profesora y directora de teatro. Licenciada en Interpretación en el Teatro Gestual de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (2007) y Máster Oficial en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos I en Madrid, España (2008). Como formación complementaria ha estudiado diversas disciplinas: Danza clásica y contemporánea, Danzas afro-cubanas, Técnicas orientales, Técnicas aplicadas a la interpretación, Interpretación textual, Técnica Chejov, Formación en Yoga y Pilates, Verso y técnica vocal, Mimo, clown y bufones, Acrobacia, La voz desde el cuerpo, Máscaras y comedia del arte y Teatro de movimiento (Método Schinca), entre otros. Como docente, ha trabajado desde 1989 hasta la fecha en prestigiosos centros de enseñanza como la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid, Estudio Schinca, Estudio de actores Arte 4, Escuela de Danza Esther Recuero y la Escuela de Danza Ágora. En la actualidad es profesora de Actuación y Expresión Corporal en el Teatro Prometeo del Miami Dade College. Fundó, junto a Txema de Martín Iriarte, la compañía de teatro físico “Estigma Teatro”. Como directora de movimiento escénico y coreografías participó en múltiples obras en España con las compañías “La Jarana Teatro”, “Fenicia”, “Danza Teatro”, “Alma Viva Teatro” y “Estigma Teatro”, entre otras. Como intérprete, actriz y directora, sus trabajos más recientes han sido en las obras El Principito, Algunas Aventuras de Don Quijote de la Mancha y Exorcismo en el Koubek Center en la ciudad de Miami.

Luisa Fernanda Buitrago (Bogotá, Colombia)

Inicia su carrera a la edad de 15 años, preparándose a nivel profesional en La escuela de Teatro Libre de Bogotá, La Academia Superior de Artes de Bogotá y La escuela de Actores de Edgardo Román. Apasionada por la improvisación teatral, el Clown y el yoga. Ha participado en más de treinta obras teatrales, tales como: Las trapacerías de Scapin de Moliere, El patito feo de Hans Christian Andersen, Enamorados (una versión de la obra clásica Hamlet de William Shakespeare) del autor colombiano Jorge Martínez, Titus Andronicus de William Shakespeare y La comedia griega de la autora colombiana Mariana Cardona, para mencionar algunas. Es directora y productora de “La Cartera Abierta”, primer grupo femenino de improvisación en Bogotá, Colombia, y directora de “The Embassy", grupo de Improvisación en Miami, Florida. Productora de Campo en el Festival de Teatro de Bogotá en sus versiones XII y XIII, productora de campo de “colectivo Animal”, grupo dedicado a la música para niños con su disco Un Bosque Encantado. Reside en la ciudad de Miami desde el año 2015, donde es profesora de yoga y teatro para niños.

Hannah Ghelman (Caracas, Venezuela)

Su formación artística comenzó a muy temprana edad, en la prestigiosa academia “Las Voces Blancas” en Caracas. Durante su adolescencia formó parte del grupo de teatro estudiantil “Rostros” y participó en el musical Cabaret y la opera Turandot. Con el grupo “Masaj” participó en el montaje de Criaturas (2000), obteniendo el premio a la mejor obra del año del Festival Inter-Clubes. En el 2003 emigra a los Estados Unidos y pasa a formar parte del elenco del Teatro Mestizo establecido en Omaha, participando en las obras: Who killed Don José? y Clueless & Clark. Completó su formación actoral en el programa de entrenamiento profesional en artes escénicas del Teatro Prometeo en el Miami Dade College. Durante ese periodo, participó en la Feria Internacional del Libro con el montaje Pic-Nic (2008) de Fernando Arrabal, y en el Festival de Teatro Ruso en Boston, con la obra Chejov vs. Chejov (2009), original de Jacqueline Briceño; recibiendo el premio al mejor grupo teatral. Posteriormente, formó parte del montaje dirigido por Briceño: Lección para señoritas (2010) y fue invitada a participar en un proyecto experimental en la Universidad de Auburn, Alabama, con la pieza Daughters of Abraham (2011). A su regreso a Miami, y bajo la dirección de Lilliam Vega, protagonizó Fuenteovejuna (2011), obra que participó en el Festival de Teatro de la Universidad de Quito, Ecuador. Ese mismo año participó en una adaptación de los cuentos de Juan Rulfo, bajo el nombre Historias del Llano (2011). Posteriormente participó en los Monólogos de la Vagina (2012) dirigida por Joann Yarrow, directora del Conservatorio del Teatro Prometeo. Bajo la dirección de Yarrow actuó en Infieles (2013) y La Conducta de la Vida (2014). En el 2015 incursionó como productora en una obra de su propia autoría 1:11 en Microteatro (Miami) y viajó a Nueva York para participar en el Festival de Teatro Hispano del Comisionado con la obra La Herencia. En el 2016 fue dirigida por Johnny Acero en la obra original Romeo vs. Julieta. Recientemente fue galardonada como mejor actriz dramática en los Premios de Teatro Miami 2017.

Magyani  Medina (Sancti Spiritus, Cuba)

Vivió en Cuba hasta los 19 años, donde comenzó su carrera de actuación. Emigró a los EE.UU. en el año 2013 y comenzó sus estudios en el Conservatorio de Artes Escénicas del “Teatro Prometeo”, donde participó por tres años consecutivos en el Festival Internacional de Teatro Hispano con las puestas en escena de La Conducta de la Vida, Cena para Seis (obra de graduación en el año 2016) y Cacería. En fecha reciente, participó en el Paseo de las Artes (Doral, Florida) con la obra breve Un Último Café, así como en obras de teatro para público infantil con la obra Don Quijote de la Mancha, bajo la dirección de Gonzalo Rodríguez, y en varias lecturas dramatizadas en el “Play Time” del Koubek Center. Además del teatro, ha trabajado en medios audiovisuales de comunicación, formando parte del equipo de protocolo para grandes eventos como “Premio Lo Nuestro” de la cadena televisiva Univisión en 2016 y 2017; en cuñas radiales para Car Shack; y en comerciales de televisión para las tiendas Navarro y The Youth Fair (Feria de la Juventud) en 2017. En fecha reciente, participó como asistente de dirección en el musical La Novicia Rebelde, dirigida por Gonzalo Rodríguez (2017).

Débora von Habsburg (El Salvador / Uruguay)

Actriz con experiencia en teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Nueva York en Strasberg Theatre Institute y en William Esper Studio. En Argentina con Alejandro Masi, consumado guionista y director de televisión y con Javier Daulte, premiado director de teatro. Ha participado en varios talleres, entre ellos el de “Rasaboxes”, con Fernando Calzadilla, una técnica de actuación que se desarrolló en NYU y está basada en El Natyasastra, un antiguo texto en Sánscrito sobre la actuación, así comoen un taller con Jack Waltzer del Actor’s Studio. En cine ha trabajado con directores como Francis Ford Coppola y Juan José Campanella. En televisión, actuó en Donas de Casa Desesperadas, una adaptación de la serie “Desperate Housewives” para Brasil, y en la serie histórica Hombres de Honor en Argentina, donde actúa como enfermera francesa. En EE.UU. trabajó recientemente en Perfect Murder y Monsters Inside of Me. En Teatro ha actuado en el National Arts Club y fue parte de una producción de Bodas de Sangre en el Arts Festival de NYC. Actuó en una adaptación de la obra No exit de Jean Paul Sartre por Patricio Orozco, el director del Festival de Shakespeare en Buenos Aires. En Uruguay protagonizó Viaje a través de los Mitos, una obra original del reconocido director de Opera Stefano Poda, donde bailó y recitó textos de Faust en Alemán y de Baudelaire en Francés. En Miami actuó en Los Monólogos de la Vagina, dirigida por Joanne Yarrow; en Microteatro, en la obra 1:11, co-escrita por ella y dirigida por José Eduardo Pardo y en la obra El Callejón, dirigida por Fabián de Cárdenas. Co-escribió y actuó en Enredadas una adaptación de la obra “Rosa de dos Aromas” de Emilio Carballido.

Esta obra de teatro se ha podido realizar gracias al apoyo de las siguientes organizaciones:

Academia Norteamericana de la Lengua Española

Art Emporium Gallery of Miami

Ediciones Baquiana

Gladys Triana (Visual Artist)

Koubek Center - Miami Dade College

Islas Audiovisuales

Oseamí Palazuelo (Visual Artist)

Revista Literaria Baquiana

Teatro Prometeo - Miami Dade College

William Riera Photography

Para más información:

http://www.ccemiami.org/es/27984-2/

http://www.ccemiami.org/en/abstinences-one-act-play-maricel-mayor-marsan/

1 Festival de Teatro de Barrio, en "Las Balsas", Molina de Segura

La casa de Bernarda Alba, por Los Bastardos de Shakespeare; Cuentos de aquí y de allá, por A la de Tres Teatro; y El médico a palos, por Grupo de Teatro Atrezzo.

Programación de las X Jornadas de Teatro Especial en el CPD El Palmar, Murcia

Comienza el lunes 22 de mayo. Y tendrá sesiones durante todos los días de la semana, a las 11 y a las 12 horas.

Festival de Teatro aficionado en San Javier. Hoy: Malsueño

Malsueño, por la Asociación cultural "Mar Teatro", de Santomera.

A las 9 de la noche.

Más información AQUÍ.

París de cine

Bienvenidos a este recorrido virtual por la ciudad de la luz, pasearemos por París con ayuda de nuestra  imaginación y visitaremos lugares emblemáticos de la mano del séptimo arte que os recuerdo nació en Francia, fruto del ingenio de los hermanos Lumière cuyo apellido significa Luz, que es precisamente un elemento imprescindible para realizar la fotografía que sirve de base al arte cinematográfico.

 Comenzaremos desde las películas más antiguas hasta el siglo actual, desde el pasado hacia el presente y para empezar vamos a visitar la catedral donde vivió una vez un jorobado que amó a una bella zíngara. Se trata de El jorobado de Notrê Dame (1932), dirigida por William Dieterle. Interpretada por Charles Laughton en el papel de Quasimodo y Maureen O´Hara como Esmeralda la zíngara. 

Basada en la novela de Victor Hugo tiene como telón de fondo la majestuosa e impresionante catedral gótica de Notre Dame.  Es una historia conmovedora que relata el amor imposible de un jorobado por una hermosa mujer  discriminada por su raza en una época plena de fanatismo, supersticiones, injusticias sociales y oscurantismo religioso. Impresionan su fotografía en blanco y negro, sus decorados e interpretaciones por ello puedo decir que es la mejor adaptación de la obra del autor francés, llevada a la pantalla.

Hablaré ahora de la otra protagonista de piedra: la Catedral de Notre Dame de París, una de las catedrales góticas más antiguas del mundo. Construida entre 1163 y 1245 en la Ile de la Cité y dedicada a la Virgen María.

En sus ocho siglos de historia, la Catedral de Notre Dame ha sido reformada en varias ocasiones, siendo la más importante la de mediados del siglo XIX. A lo largo de estos años se sustituyeron los arbotantes, se insertó el rosetón sur, se reformaron las capillas y se añadieron estatuas.

Notre Dame tiene dos torres de 69 metros en su fachada. Accediendo a la parte superior de las torres, además de apreciar las fantásticas vistas, podréis visitar el campanario en el que vivió el mítico Jorobado y ver de cerca las múltiples gárgolas.

En Notre Dame se han celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabe destacar la coronación de Naleón Bonaparte como emperador y la beatificación de Juana de Arco.

Cae la noche en París, estamos de vacaciones y apetece conocer la vida nocturna. Me viene a la memoria aquella película de John Houston que tanto me gustó; sí, aquella que nos habló de un cabaret, Le Moulin Roug, por supuesto, y nos encaminamos hacia ese lugar. Pero, antes, vamos a recordar ese mítico film.

Moulin Rouge. (1952) dirigida por John Huston.                  

 Este clásico del cine nos muestra la vida bulliciosa y alegre de un cabaret parisino situado en el conocido barrio de Pigalle al que solía  acudir el célebre pintor Toulouse Lautrec (maravillosamente interpretado por José Ferrer). Ese marco le sirvió de inspiración para sus conocidos carteles de bailarinas de can-can como la Golue y retratos de clientes asiduos al local. La película no sólo retrata fielmente la atmósfera de ese templo de la diversión sino que además Huston utilizó el color de tal forma que nos parece contemplar cuadros impresionistas.

Echemos un vistazo a su historia. El Moulin Rouge, el cabaret más famoso del mundo, nació el 6 de octubre de 1889, de la mano de dos grandes hombres de negocios: Joseph Oller y Charles Zidler.

En el exterior un molino rojo gigante de aspas móviles daba la bienvenida; adentro, una pista de baile gigantesco, un pequeño escenario, espejos y cortinas por todas partes. En los días previos a la liberación de Francia, Edith Piaf actuó allí acompañada de Ives Montand

Actualmente, su revista "Féerie" cuenta con un grupo de cien artistas, sesenta de los cuales son las famosas "Doriss Girls", bailarinas reclutadas en todo el mundo, músicos y coristas, mil trajes de plumas, strass y lentejuelas, decorados suntuosos y el gran acuario en donde nadan modernas sirenas. Todo un clásico de la noche parisina que afortunadamente sobrevivió a diversas vicisitudes y sigue atrayendo a multitud de visitantes de todo el mundo.

Llegamos al hotel felices, hemos disfrutado de un glamuroso espectáculo, mañana dedicaremos nuestro tiempo a visitar la zona de les Halles en donde patrullaba el gendarme Nestor Patou  (Jack Lemon) en la divertida comedia  Irma la dulce (1963)  de Billy Wilder.         

                                         

Este personaje enamorado de la prostituta encarnada por  Shirley  Mclaine, para poder tenerla en exclusiva se dedica a trabajar por las noches en el antiguo mercado que ya no existe, pues fue trasladado a Rungis.

Ahora encontramos un moderno centro comercial, el  Forum con 23 salas de cine, la estación de trenes y metro más grande de la ciudad, un jardín de más de cuatro hectáreas en el que destacan la gran alameda diagonal y algunas esculturas. Un paraíso para el ocio y las compras.

Por la tarde nos dedicaremos a visitar Monmartre de la mano de Amelie (2001) de Jean Pierre Jeunet, una de las películas francesas  de más éxito internacional con una inolvidable banda sonora. Es tierna, irónica, conmovedora, imaginativa y aunque mezcla realidad con fantasía, sirve para conocer la vida cotidiana de los franceses.

Por eso vamos a callejear por esos barrios típicos que muestra para llegar al  puesto de verduras de Monsieur Collignon que está en la rue de Tres Frères en una calle con escaleras. Allí no sólo podemos comprar fruta y verduras tan apetecibles como las que vimos en la pantalla, también podemos llevarnos souvenirs para recordar algunos de sus instantes más divertidos.

Cuando llegue el momento de descansar es imprescindible acudir al encantador “Cafe des 2 Moulins” lugar de trabajo de Amelie que sigue igual con su buen servicio y su excelente café, pero sin el pequeño estanco, en cambio la estación de metro que aparece en el film fue modificada para que pareciera Abbesses aunque se trata en realidad de Port Lilas.

Nos queda por visitar la basilica del Sacré Coeur obra de Paul Abadie, consagrada en 1919, uno de los monumentos de estilo románico-bizantino más emblemáticos de Paris que destaca por su color blanco. Situada en la cumbre de Monmartre ofrece una de las vistas panorámicas más increíbles de la capital.

En el interior del edificio, el techo está decorado con el mosaico más grande de toda Francia. La cripta también merece una visita.

Desde uno de sus miradores, Nino (Mathieu Kassovitz) ve por primera vez  a Amelie (Audrey Tatou) que le devuelve su álbum de recortes. Intrigado por conocer a la misteriosa joven baja frenéticamente sus numerosos escalones pero ella ya se ha ido. 

Finalizo este recorrido con la visita a la  Opera Garnier, en sus subterráneos vivió un hombre escondido tras una máscara.

Se trata de El fantasma de la Opera (2004) dirigida por Joel Schumacher, basada en la novela de Gastón Leroux.       

                                              

 Al contemplar este espléndido edificio no me extraña que sirviera de inspiración a Gastón Leroux  para escribir su novela:”El fantasma de la Opera” que años después sirvió de base a películas de terror y a un deslumbrante musical de Andrew Lloyd Webber.    

                                                                                      

Este monumento histórico construido entre 1861 y 1875 está situado en Plaza de la Opera en el noveno barrio de París y cerca de la famosa Plaza Vendôme. Es un templo del arte lírico, de la música y  de la danza de prestigio internacional. Su fachada decorada de mármoles de diferentes colores está enriquecida con esculturas, mosaicos, columnas y dorados y es allí donde transcurre la historia ficticia de ese hombre atormentado llamado el “Fantasma de la Opera”.

Este  ser  misterioso que encarna el actor Gerard Butler se enamora de Christine y la convierte en alumna de sus clases de canto para ayudarla a triunfar en el estreno del más fastuoso espectáculo concebido hasta ese momento. Sus apariciones son inesperadas y provocan pavor, pues vive oculto y aislado en las grutas del Palacio para evitar tener contacto con el género humano causante de sus desdichas, sólo confía en madame Giry.

Esa parte de la narración se basa en un hecho histórico, ya que cuando se estaba haciendo los cimientos, la obra  hubo de ser interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas durante las excavaciones, las cuales tuvieron que ser absorbidas con bombas durante ocho meses.

Espero que este tour por Paris “la Ville Lumière” les haya gustado y regresen pronto pues todavía queda mucho por contemplar.

Páginas web consultadas:

París.es

Paríscityvision

Oficina de turismo de Paris.

Filmaffinity.

Fotografías tomadas de Wikipedia.

Josefina Pérez Amorós

El espectro, de Irel Faustina Bermejo

PERSONAJES:

Espectro, vestido con túnica blanca. Pelo largo. Barba. Pies descalzos. Lleva un cirio encendido.

Danzarina, viste de tul negro. Zapatillas de baile. Pelo largo. Maquillada con la mitad de la cara de blanco y la otra mitad de negro. Lleva alas, una de plumas blancas y otra de plumas negras.

Hombre, viste un pijama de preso, a rayas grises y negras. Va descalzo.

Mujer, lleva un camisón blanco, de encaje. Pies descalzos. El pelo largo, recogido en una cola de caballo.

El escenario está casi vacío, cubierto con abundantes hojas de árbol, grandes, secas. Una pantalla al fondo, en ella se proyecta imágenes. Cada diapositiva está contenida dentro de un marco de cuadro, muy lujoso. La diapositiva es como una ventana que se asoma a otro mundo. En el lado derecho del escenario, en la parte baja, cuelga un triángulo, el de la Trinidad, y dentro un ojo, el ojo que todo lo ve.

(Primera diapositiva: Un cielo azul con alguna nube blanca.

Música: Mike Oldfield. INCANTATIONS, disco 1º, cara 1.

En el lado izquierdo del escenario hay un nido grande, hecho de paja; en el nido duermen, cubiertos por una tela de gasa blanca, el hombre y la mujer. Él se mueve agitado, ella descansa.

Fin de la música. Aparece el Espectro por el lado derecho del escenario, alumbrado por el cirio.)

Espectro: Si abres las ventanas, me verás resurgir detrás de las montañas, como un espectro en el abismo. (Pausa. Dirigiéndose al hombre) ¿No te gustaría hacer algo grande, sentirte por una vez importante, sentir que has ascendido la pequeñez que embriaga a los hombres?

(Se coloca junto al hombre que permanece tendido, le coge de la mano.) Ven conmigo. (Señala con el dedo hacia atrás) Allá lejos está el Quijote, vamos con él a recorrer senderos intransitados. No hay que tener miedo de ser centauro, de ser saeta apuntando hacia un sueño, de otear el mundo desde la torre más alta. No tengas miedo de caer.

(Fin Diapositiva1. El escenario queda iluminado sólo por el cirio que queda al fondo del escenario en el centro sobre un candelabro. El Espectro permanece de pie en el lado derecho del escenario, al fondo. Se enciende la luz roja).

Hombre: (Agitado) No, hoy no. Espera. Ahora es invierno. La nieve cubre las crestas de las montañas. Déjame. No quiero acompañarte. Déjame sentado frente a la chimenea. Hace frío y no quiero irme contigo.

Mujer: (incorporándose y traqueteando al hombre) ¡Despierta!

Hombre: ¿Sí? ¿Qué sucede?

Mujer: Otra de tus pesadillas.

Hombre: ¡Quiere llevarme! (Agarrándose al brazo de ella con fuerza) ¡No lo permitas! ¡No le consientas que me arrastre consigo! ¡Tengo tanto miedo!

Mujer: ¡Calla! ¡Calla! No dejas dormir a nadie. Luego se quejan los vecinos; siempre los vecinos murmurando, mirándonos con esos ojos enormes. Son tan delgadas las paredes. Todo se oye y todo se ve. ¡Ah, estoy tan agotada! Todas las noches la misma pesadilla.

Hombre: ¡Prométeme que no le dejarás entrar! Lleva tanta luz que me deslumbra. Mi retina no puede soportarlo.

Mujer: Me vas a volver loca. Mañana tengo tantas tareas que hacer. Vamos, duérmete y olvida todas esas tonterías. (Se vuelve a tender en el nido y se cubre con la tela). No podemos tener intimidad ni en nuestra propia casa. No soporto que los vecinos nos miren con esos ojos como si nos vieran desnudos. Duerme y todo pasará.

(Se apaga la luz roja y se enciende la blanca. Aparece el Espectro y se sitúa delante del lecho. Pausa larga. Se dirige al hombre).

Espectro: ¡De acuerdo! Échate las rejas, sé tu propio prisionero. Deja que el árbol se hiele; con el otoño se le han caído todas las hojas, ahora eres un árbol desnudo, desprotegido. Quizá mañana amanezcas sin vida. Eres un niño indefenso en las rodillas de la aurora. Sí, ya me voy. Me marcho como el agua de un río, siempre nueva y distinta, siempre estoy de paso. El agua se pudre si se estanca.

Me contornearé como un demonio, danzaré como un espectro.

(Se aleja hacia el fondo del escenario. Da unos pasos de baile y se queda al fondo del escenario en el lado derecho. Suena la música: I, Robot. La bailarina sale por el lado izquierdo del escenario. Las luces se alternan, cambian de color al ritmo de la música. Mientras la danzarina baila se proyecta diapositivas de paisajes, de montañas y ríos. En el centro, la bailarina realiza sus piruetas. Acaba la música y la danzarina se coloca en el lado opuesto del Espectro, al fondo del escenario. Hombre y mujer se reincorporan lentamente. Luz azul. Se proyecta un vaho de nitrógeno líquido, como en un sueño, en una niebla densa donde los personajes parecen también espectros).

Mujer: Me esfuerzo por comunicarme con la palabra. Mi esperanza cabalga a lomos de la poesía. Hace tiempo que no converso con nadie. Hablo sola entre estas cuatro paredes. Necesito vitalmente expresarme. Tantos siglos amordazada que siento la necesidad de gritar.

Hombre: ¡No, no está permitido alzar la voz! (La abraza) ¿Te gustaría ser Libre? (Señalando al público) ¿Crees que todos ellos son libres? Les envidias. Te gustaría ser como ellos, pero ellos no pertenecen a tu época. Ellos han venido del futuro. Tú sólo eres una idea. Estás dentro del pensamiento de cualquiera de ellos; no tienes vida propia.

Mujer: (Con melancolía) Tienes mucha razón. Los envidio. Me gustaría ser como ellos. Sólo una mente puede hacerme libre: mi propia mente.

Danzarina: ¡Oíd! Están aplaudiendo vuestra limitación.

Mujer: Todos tenemos un sueño dentro de nosotros como una hermosa perla. Nos gustaría ser algo que no somos, que no nos está permitido ser.

Hombre: A mí me gustaría ser un músico de rock. (Hace como si rasgueara una guitarra eléctrica).

Mujer: Cuando seas músico, ¿me dedicarás una canción?

Hombre: No seré nunca músico. No tengo tiempo nada más que para trabajar. ¿No te das cuenta?

Mujer: Yo quiero ser dueña de mis sueños. Nadie me los va a destruir. Seré bailarina.

Hombre: ¡Imposible! No existen los sueños. Además tú eres demasiado mayor. Para bailar hay que empezar desde niña. También para ser músico hay que comenzar temprano

Mujer: Estudié danza cuando era niña sólo que dí una voltereta en el columpio y me rompí una pierna. Tardé más de un año en volver a caminar.

Hombre: Siempre fuiste rebelde ¿Te consideras inocente? Vosotras sois las culpables. Culpables por el pecado del paraíso, y al mismo tiempo, o sentís víctimas.

Mujer: No somos culpables de nada. Quisieron controlarnos como si fuéramos marionetas e inventaron la culpa. ¡Déjame volar! ¡Por favor, déjame volar! Me asfixio en este cuarto reducido donde lo único que se nos permite ver es una copia de un paisaje; es un paisaje muerto.

(La bailarina empieza a danzar al ritmo de la música. Diapositivas; las imágenes proyectadas está dentro de un marco; aluden a paisajes de acantilados y mar. Luces de colores.)

Hombre: ¿Qué te crees? ¿Quién te crees que eres? Sí. Tienes que seguir tu patrón. No debes salirte de unos límites que están bien claros. Estamos dentro de este cuadro de donde no se puede salir.

Mujer: No soporto más esta limitación. Soy sólo un número; yo soy el número 13 ¿No lo ves? Estamos construidos según un determinado modelo. Tú también lo estás. Te comportas como ellos quieren que lo hagas. El Gran Ojo siempre nos está mirando. No podemos salirnos del marco porque si nos salimos no pueden vernos, no pueden controlarnos, tenemos que estar siempre bajo su objetivo.

Hombre: ¡Basta! No continúes o me veré obligado a castigarte.

Mujer: Nos están engañando, nos manejan. Quieren hacernos creer que todo lo que se quiere se puede lograr, pero sólo te permiten que desees lo que ellos te presentan. No podemos salir del marco. Sí, estamos dentro del cuadro, pero todo son zarandajas.

Hombre: ¡Te ordeno que te calles! ¡Arrodíllate y pídeme perdón! Tú no eres absolutamente nada. ¿Qué pretendes? ¿Qué nos eliminen? ¿Qué nos barran como cenizas? ¿Qué nos borren de un plumazo? ¡Qué delirios los tuyos! He luchado mucho para llegar hasta donde estoy y no te consiento soñar.

Mujer: (Con tristeza y resignación). Pensar que estamos arruinando nuestras vidas. ¿Cuántas experiencias nuevas podríamos sentir?

Hombre: Estamos bien así, como estamos. No necesitamos nada.

Mujer: Estos límites nos están engullendo. ¡Oh, paredes que sostienen la horca colgada de su techo! Mi alma es prófuga en busca de bosques y de ríos.

Hombre: Es peligroso cruzar el marco. Estás cabalgando a lomos de la locura.

Mujer: Amargas son mis lágrimas.

Hombre: Si no lloraras, te querría más. (Se acerca a ella, se arrodillan uno frente al otro. Él le entrega una rosa y la besa con ternura; ella se limpia el beso y se aparta de él). Pero no estás conforme nunca con nada. No estás conforme con esta existencia que tienes, con lo que se nos ha regalado. ¿No te das cuenta que somos unos privilegiados? Se nos permite estar dentro del cuadro. Hasta los caballos sienten miedo cuando son desafiados por el camino.

(Luz roja y azul alternándose. Música: un tango. Bailan los dos unos pasos mas ella se aparta con decisión).

Mujer: Yo no quiero sólo ser la madre de tus hijos. Abro todos los días la ventana para encontrar una nueva esperanza, esperando que algún rayo auténtico de sol entre a esta alcoba. Sí, sé que está prohibido abrir la ventana, pero yo necesito respirar el mar, ver los barcos como despliegan sus velas blancas como si fueran alas. Quizá quede condenada a caminar sola, errante por los vírgenes senderos, desnuda, sin zapatos… Entre estos límites han sido secuestrados los colores. Estoy harta de un mundo en blanco y negro. No quiero pertenecerte. Quiero volar como los pájaros o arrojarme por esta ventana y no regresar nunca más a tus brazos.

Hombre: Tú sólo me pertenecerás a mí. Nadie más va a poner una mano encima de ti. Mis manos de acero recorrerán tu cuerpo de granizo hasta que tiembles porque te falte el aire, por la necesidad del aliento. ¡Olvida tus alas! No eres ningún pájaro, eres sólo una mujer.

Mujer: (Enérgica) ¡ Me falta el aire! (Se aproxima a él suplicante) ¿Cómo quererte si no me das opción a que te quiera? Déjame marchar como lo hacen las golondrinas que después retornan a sus nidos. Déjame trotar como potro salvaje por las montañas. Yo entonces podría desearte porque la distancia me haría echarte en falta, suspirar por tus besos; te necesitaría y volvería a ti como la mariposa retorna a la flor en busca de su néctar.

Hombre: (Con calidez) ¿Qué dices, amada mía? ¿Cómo te voy a dejar marchar? Te quiero y por eso te ato con los lazos de plata más brillantes.

Mujer: (Melancólicamente) Ni siquiera me atas con amor. Me atas con hilo con el que las arañas tejen sus telas.

Hombre: Dame la mano, mi cielo. Olvida esas ideas tan extrañas que te han entrado en la cabeza. Una mujer no es nadie sin su hombre. ¿A dónde irías sola? No podrías llegar muy lejos. Te arrojarían piedras, se reirían de ti. Te harían mucho daño y yo no soporto verte llorar. Conmigo eres como un precioso diamante. Sola no eres más que yeso o arena de los desiertos. Carecerías de valor. Serías lo más bajo que puedas imaginar. Toda la comunidad te despreciaría. Yo lo hago por tu bien, ¿no te das cuenta?

Mujer: Me gustaría ser una flor de loto en medio de un estanque durante cada plenilunio, o una caña verde en el lecho de un río; una ola rebasando el espigón; un canto rodado que arrastra la corriente hacia la mar. (Melancólica) ¡Cómo me gustaría ser el viento! Al viento nadie puede atraparlo y no lo detiene ningún límite, ningún marco.

(El Espectro cruza la escena con el cirio encendido. El hombre ata una cadena de hierro en el tobillo de la mujer y la lleva arrastrando hasta el huevo).

Hombre: Por fin tienes tu castigo. Yo soy un modelo a seguir. Soy lo que el Sistema espera de mí. No puedes dejarme en ridículo. Con esas fantasías tuyas no tardarían en arrojarnos fuera del Sistema, fuera de este cuadro. (Empujándola al huevo) ¡No lo voy a permitir!

Mujer: (Al público, desde el suelo) Tendré que arrastrarme con esta cadena. No consientes que libere la bandada de pájaros que guardo en mi pecho. ¿Quién dice que una mujer no debe soñar? Querer es poder, ¿no?. Yo me saldré del marco del cuadro si es necesario. ¡Qué hermoso ser un arco iris! Esta cadena no me retendrá.

Hombre: Quieres llegar muy alto. Ocupar el puesto que yo ocupo, pero no podrás. Te venceré.

Mujer: Cortaré las raíces. Sí. Seré un sauce sin raíz, o un pino, o un ciprés que toca el cielo.

Hombre: ¡Calla! El poder será siempre mío. Tú eres altamente contaminante; una pandemia contagiosa. Nos tenemos que librar de ti.

Mujer: No voy a estar atada por más tiempo. (Se libera de la cadena) Sí, es cierto. Comí el fruto prohibido y desde entonces, generaciones y generaciones de mujeres transmiten unas a otras una sabiduría ancestral. Podréis quemarnos como brujas pero no os vais a librar de nuestros sueños. (Enérgica) Sé que detrás del marco hay otro mundo, otra vida.

(Ella se desmelena, se suelta el pelo. Música de Jazz: Milles Davis. Ella realiza unos pasos de baile mientras la escena se va oscureciendo hasta quedar completamente a oscuras. Cuando la luz blanca se enciende, enfoca al Hombre y mujer que están acostados sobre el nido, cubiertos por la tela blanca. Música. La bailarina danza. Proyección de imágenes: Imágenes de una sociedad moderna donde la mujer se ha liberado del hombre. El Espectro se une al baile de la danzarina. Luces de colores. Diapositiva última: llamas de un fuego)

Espectro: Me contornearé como un demonio y danzaré como un espectro. Invitaré a todos a que vengan conmigo. Lo que os voy a mostrar no va a ser el cielo sino las llamas de vuestro infierno.

(La danzarina detiene su danza, se quita las alas y con ellas cubre al hombre y a la mujer que duermen en el nido. El espectro apaga el cirio. Apagón de luces y de diapositivas. Oscuridad total).

FIN

OBRITA ESCRITA EN 1976 Y REPRESENTADA EN VARIOS MUNICIPIOS DE MURCIA al final de los años 70; interpretada por:

- Espectro: Juan Ortiz.

- Danzarina: Mari Carmen López.

- Hombre: Jesualdo García Box.

- Mujer: Irel Faustina Bermejo.

Dirección y texto: IREL FAUSTINA BERMEJO HERNÁNDEZ